Deaf Center
Pale Ravine
Type Records; 2006

Deaf Center son Erik Skodvin y Otto Totland, dos músicos noruegos que de momento solo cuentan con este LP que data de 2006. Los parajes en los que se adentran Deaf Center son majestuosos, llenos de lugares inhóspitos y vírgenes, cavernas a las que no llega la luz, los días son grises y las noches frías. Las imposibles e interminables capas de reverb, la manipulación de sonidos reales difíciles de identificar y los sintes vaporosos hacen de Pale Ravine una obra mayúscula, que estará siempre entre los mejores discos que un servidor ha escuchado en su vida. 

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Basement Jaxx VS Metropole Orkest

Basement Jaxx VS Metropole Orkest

Atlantic Jaxx; 2011

El dúo de electrónica londinense Basement Jaxx en compañía de la Metropole Orkest han estado trabajando en la reinterpretación de algunos de los grandes éxitos del dúo, con un toque de funk, soul, jazz y música clásica. Basement Jaxx y la Metropole Orkest hacen una gran fusión de ritmos, instrumentos y melodías, en pocas palabras una gran explosión de música negra. Disfrútenlo.

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Takumi Uesaka & Peter Broderick

Glimmer

Cote Labo; 2011

"Glimmer" es un disco compartido a cargo de Takumi Uesaka y Peter Broderick. Takumi Uesaka es un productor con un sonido melancólico y delicado, con arreglos de guitarra acústica y ritmos ténues. Por otra parte el conocido Peter Broderick se ha caracterizado por sus peculiares atmósferas envolventes y es actualmente uno de los maestros de la música ambiental más representativos y geniales. Amantes del ambient y las composiciones contemporáneas esto es para ustedes!.

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Shawn Lee's Ping Pong Orchestra

Hooked Up Classics

Ubiquity Records; 2010

El maestro Shawn Lee y su Ping Pong Orchestra regresan con "Hooked Up Classics". Un álbum inspirado en clásicos de series de finales de los 80's. Cuando das play al disco te encuentras con piezas clásicas de películas o series que muchas veces han estado dando vueltas en tu cabeza, pero esta vez interpretadas por Shawn Lee y su Ping Pong Orchestra. Todas las piezas están compuestas con instrumentos en vivo de música clásica pero el sazona con un poco de disco, lo que lo hace más divertido y dinámico. Muy recomendado.

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Miguel Atwood-Ferguson With 60 Piece Orchestra

Suite For Ma Dukes

Mochilla; 2010

Todos los amantes del hip-hop sabemos la repercusión que tuvo James Yancey alias J Dilla (R.I.P) como productor de hip-hop, simplemente vino a cambiar y evolucionar la perspectiva de este. Es por esto que Miguel Atwood-Ferguson rinde tributo a este productor con "Suite For Ma Dukes" en compañía de una orquesta. Además no podían faltar las colaboraciones de quienes fueran sus amigos y compañeros en vida: Talib Kweli, Posdnuos, Bilal Dwele, Illa J. Thundercat, Karriem Riggins y Maureen Yancey. Un tributo como se le rinde a los grandes. Muy recomendado.

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Ludovico Einaudi

The Royal Albert Hall Concert

Ponderosa Music & Art; 2010

Para quienes no le conozca, Ludovico Einaudi es uno de los máximos exponentes de la música clásica en la actualidad. El compositor y músico italiano ha destacado por su sonido que incita a la meditación y a la relajación con melodías profundas y únicas. El mismo considera su música como minimalismo, pero más allá de etiquetas su música rompe fronteras y le ha llevado muy lejos. "The Royal Albert Hall Concert" es una presentación en vivo en el recinto en Londres, una magnifica, exquisita y elegante entrega que les dejará con un buen sabor de boca.

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StarCraft II: Wings Of Liberty

Collector's Edition Soundtrack

Bizzard Entertainment; 2010

Para todos aquellos fanáticos de la música y los videojuegos les presento el soundtrack original del juego StarCraft II: Wings Of Liberty, el cual fue lanzado el pasado mes de Julio y que actualmente es uno de los juegos más famosos y buenos de ciencia ficción. 14 tracks de composición original de Glenn Stafford, Derek Duke, Russel Brower y Neal Acree que son algunas piezas de música clásica, rock y música electrónica. El soundtrack salió únicamente en la edición de colección. Disfrútenlo.

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Sonny Rollins

Worktime

Prestige; 1982

Sonny Rollins es un saxofonísta nacido en New York en los años 30's, trabajó con las leyendas del jazz como Miles Davis, Art Taylor, J.J. Johnson, Bud Powell y Thelonious Monk. Además ha sido uno de los grandes precursores del hard bop. Apoyado por músicos como George Morrow, Max Roach, Ray Bryant, entre otros, Sonny Rollins lanzó "Worktime", una de sus piezas maestras. Un disco con un sonido impecable, romántico y que revolucionó el sonido del jazz clásico en transición con el contemporáneo. Tremendo!.

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Clogs

The Creatures In The Garden Of Lady Walton

Brassland; 2010

Clogs es una banda conformada a finales de los 90's por Bryce Dessner, Rachael Elliott, Thomas Kozumplik y Padma Newsome, cuatro músicos profesionales, incluso Padma Newsome como violinista de la sinfónica de Sydney. Clogs es un interesante proyecto en el que en torno al rock la banda experimenta con una infinidad de instrumentos acústicos para regalarnos un sonido folclórico, y así es como nace "The Creatures In The Garden Of Lady Walton". Disfrútenlo!.

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Rob Swift

The Architect

Ipecac Recordings; 2010

Rob Swift es un tornamesista llegado directamente desde New York, que en alguna parte de su vida formó parte del grupo de dj's de hip-hop The X Ecutioners. Como solista se ha encargado de entrelazar el hip-hop con la música clásica, incorporando por default lo que son scratches, samplin', entre otras técnicas en las que es experto. Precisamente eso podemos encontrar en "The Architect", un trabajo bien elaborado, alejado del sonido electrónico o mainstream, y derrochando un estilo inigualable. Muy recomendado!.

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Charles Mingus

Mingus Ah Um

Columbia; 1959

Charles Mingus nació en 1922 en Nogales, Arizona, Estados Unidos. Fue un gran bajista de jazz, compositor, director de orquesta y un activista social. Fue un fiel admirador de Duke Ellington, llegó a trabajar con gente como Barney Bigard y Louis Armstrong. Su estilo iba relacionado al bebop. Además de su especialidad, el contrabajo, tocaba el piano, el violonchelo y el trombón. De entre su basta discografía "Mingus Ah Um" sigue siendo de las más representativas en la actualidad. Charles Mingus era un derroche de originalidad y talento, su estilo era atrevido, divertido y único. Charles Mingus murió en 1979 en Cuernavaca, México, pero su legado musical sigue siendo fuente de inspiración para los músicos de jazz contemporáneos.

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Alarm Will Sound

Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin

Cantaloupe Music; 2005

Muchas personas incluyéndome, afirmamos que Aphex Twin es el músico electrónico más importante de la historia, es Aphex Twin y el resto, y créanme, no exagero. Alarm Will Sound deben pensar de esta forma al rendirle tributo al señor Richard D. James de la forma más colosal y elegante posible. Alarm Will Sound es una orquesta de New York compuesta por 20 miembros, una de las orquestas más importantes de New York enfocada en la producción de música contemporánea. Alarm Will Sound interpreta en este trabajo de manera acústica tracks de "Selected Ambient Works Volume 2", "Drukqs", entre otros trabajos de Aphex Twin. Ahora pueden imaginarse una gran cantidad de violines, piano, percusiones, contrabajo, clarinetes, bandolin, bajo, acordeón, trombón, guitarra, entre muchos más instrumentos en conjunto para dar vida a la música de Aphex Twin, a por cierto, no faltan los arreglos electrónicos, como era de esperarse. Disfrútenlo, una joya músical.

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CANNONBALL ADDERLEY WITH MILT JACKSON

Thing Are Getting Better

Riverside Records; 1958

Cannonball Adderley fue uno de los saxofonistas mas destacados del estilo hard bop, trabajó con gente importante como Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, entre otros. En 1958 se unió con Milt Jackson para elaborar esta fina obra de jazz. Milt Jackson era en ese entonces uno de los vibrafonistas mas populares de la época, el vibrafono es un instrumento de la familia de las percusiones, parecido a una marimba. El resultado fue exquisito, ya que tenían también una alineación de lujo, gente como Art Blakey en la batería, Wynton Kelly en el piano y Percy Heath en el bajo. Amantes del jazz no dejen de escucharlo.

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THE SHOTGUN WEDDING QUINTET

The Shotgun Wedding Quintet

Jazz Mafia; 2007

The Shotgun Wedding Quintet es una estupenda banda oriunda de San Francisco, California. Lo suyo es mezclar de una manera muy especial el hip-hop con principalmente jazz y funk, también un poco de música latina y hasta un toque orquestal, pero todo esto con instrumentos reales. The Shotgun Wedding Quintet añade una gran cantidad de instrumentos como violines, contrabajos, trompetas, batería, cello, bajo y samples. Es curioso y excitante la forma en que la banda en un mismo track puede pasar del jazz al funk y ponerle un toque orquestal al mismo tiempo, sin darnos cuenta cuando pasó. Como hip-hop encontramos esencias básicas como scratches, samples y raps. La banda californiana no es muy conocida aún, pero en su ciudad, San Francisco, han ganado mucha popularidad y poco a poco se abren paso con este su álbum debut. El track "Last One At The Bar" es una bomba!.

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ART FARMER

The Many Faces Of Art Farmer

Scepter Records; 1964

Art Farmer (1928-1999), fue un habilidoso trompetista de jazz, nació en Iowa, Estados Unidos. Hago énfasis en decir habilidoso ya que destacó por pasar de un instrumento a otro, por ejemplo; de la trompeta al fliscorno, para así experimentar con distintas notas que le daban estos instrumentos y lograr darle un mejor sabor a sus composiciones. De hecho, gracias a la importancia de su experimentación con instrumentos de viento se desarrollo un nuevo instrumento pensado en el, llamado Flumpet, una combinación entre una trompeta y un fliscorno. "The Many Faces Of Art Farmer" contiene algunas composiciones de Art acompañado de otros músicos, más en especifico, se trata de siete baladas cargadas de sentimientos de nostalgia, romanticismo y hasta desamor. ¿Qué mejor manera de cerrar el año que con algo de sentimentalismo y buen jazz?. Les deseo que tengan un provechoso año 2009.

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GENE KRUPA

Drums Drums Drums

Castle; 1998

No es quizá el mejor baterista de jazz de todos los tiempos, pero sí del siglo 20. Nació en 1909 y murió en 1973. Durante su carrera como músico siempre participó en big bands como el percusionista estrella y carismático. Destacó por derrochar energía a la hora de hacer lo suyo, además pulió perfectamente un estilo propio. Su estilo y sus cualidades en la batería lo llevaron a alcanzar gran popularidad hasta nuestros días. Más allá de ser buen músico, también tuvo su aportación al hacer mejoras a las baterías, como el uso del pedal del bajo. "Drums Drums Drums" contiene 20 tracks donde ustedes podrán apreciar las habilidades del buen Gene Krupa, quien como dato curioso se convirtió en la imagen de la legendaria marca de baterías "Slingerland". Buena música para estas navidades, ¿apoco no?.

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BILL EVANS
New Jazz Conceptions
Riverside Records; 1957

Bill Evans nació en 1929, a pesar de su muerte sigue siendo considerado como uno de los mejores pianistas del jazz, junto a Thelonious Monk, por mencionar alguno. "New Jazz Conceptions" su primer material, fue editado bajo Riverside Records, que fuera uno de los más importantes de la época. Ya sabemos que del jazz se derivan muchos estilos, Bill Evans se colaba en algunos, en "New Jazz Conceptions" el "bebop". Para la producción de este trabajo se acompaño por Teddy Kotick en el bajo, el famoso Paul Motian en la batería, entre otros colaboradores. Otro clásico más del jazz y otra leyenda mas que bien vale la pena transmitir su música a generaciones futuras. El material incluye lo que sería una de sus más reconocidas composiciones "Waltz for Debby".

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KENNY MILLIONS & OTOMO YOSHIHIDE
Without Kuryokhin
Long Arms Records; 1996

Dos genios musicales se unieron hace más de 10 años, con la intención de experimentar (y vaya que experimentaron), por una parte Kenny Millions, un músico que hasta la fecha recorre el mundo con sus guitarras y sus instrumentos de viento (clarinete y saxofón), y se pone a improvisar con ambos instrumentos al mismo tiempo, como resultado: ruido. Y por otra parte Otomo Yoshihide, un director de orquestas y productor oriental, de música experimental que se acompaña de interfaces, tornas y demás aparatejos, como resultado: más ruido, pero electrónico. Es entonces "Without Kuryokhin" la mezcla de estos dos elementos, acústicos y electrónicos, para crear un sonido completamente vanguardista, ruidoso, raro, abstracto, mmm.. no acabaría. Eso sí, la base en el jazz es real, quizá un roce con sonidos glitcheros, samples, todo esto en la libre improvisación, como suelen hacerlo en solitario. Amantes de los experimentos, del noise, del jazz abstracto y demás cosas, esto es para ustedes.

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DEXTER GORDON
Ballads
Blue Note; 1991

Dexter Gordon fue uno de los saxofonistas de jazz más populares de los años 60's. Dexter Gordon a principios de los años 60's después de rehabilitarse de las drogas, comenzó a grabar bajo tutela del legendario sello de jazz más popular hasta nuestros días Blue Note. El mismo sello se encargaría de "Ballads", edición que vio la luz tan solo un año después de su muerte, ¿y cómo suena?, pues el título lo dice todo, 8 baladas de Dexter Gordon y compañía, quizá las más representativas de el. Dexter fue un precursor de la corriente hard bop. También trabajó al lado de personajes como el saxofonista Gene Ammons, el trompetista Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Wardell Gray, entre otros. Una leyenda del jazz que si son seguidores del género deben conocer y si no, pues ya saben que hacer. Disfruten.

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ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS
Versus
Ocean Recording; 1997

Ellos no creo que necesiten presentación. "Versus" es el 5to. álbum del famoso dúo conformado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Todos conocemos a Illya Kuryaki And The Valderramas y su estilo rap/rock, pero en "Versus" hacen casi a un lado la influencia rap y el dúo saca su lado más funky. Con letras de doble sentido casi todas referentes al sexo y un sonido extremadamente original, el dúo nos deleita y nos entrega lo que sería uno de sus mejores discos. El desaparecido dúo aún así, hace una aleación de estilos, desde la clásica balada donde escuchamos delicadas guitarras, arpas u otros instrumentos acompañando a los coros estilo r&b, hasta su inclinación por el rock pesado, pasando por el funk y el rap (este último en menor proporción en comparación a "Chaco", el disco anterior a este). Pues como el dúo argentino, ninguno, es una lastima que hayan cerrado su ciclo, solo nos dejaron un legado de 7 discos, llenos de originalidad y excelente música. Disfrutalo.

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